评弹表演的主要艺术手段，就是“说、噱、弹、唱”，把“说”放在了第一位，足见极其重要。再看相声的表演艺术手段，是“说、噱、逗、唱”，大体相同，反映了“说”是曲艺说唱艺术最重要的表演手段。好的说表对分寸的拿捏恰到好处，举手投足间风度翩翩。“说功”还包括艺人“放噱头”，优秀的说表结合适时“放噱头”，加上扎实的弹唱基本功，会让评弹演员在台上魅力四射。

       最近再度聆听龚华声留下的声像资料代表作品，如《武则天》《三个侍卫官》和《七品书王》等，令我回味无穷的就是龚华声先生那声若洪钟的说表，一开口胜似千言万语，妙语连珠，精气神更是别有情韵。他虽离开我们已六年之久，重听他的作品油然而生亲切感，龚先生与众不同的说书风格犹在眼前。

       龚华声的说表给人的感觉，是语言有劲，声若洪钟，掷地有声，说表明快，快而不乱，一气呵成，誉称“一口干”。他独特的说表艺术的张力和震慑力，起到“拎神”作用，极易感染听众，也加强了听书审美的愉悦。现今龚华声传人袁小良表演的“一口干”，仅用90秒就能讲完“上下五千年”，现场效果每演每爆，令观众惊艳不已。这可以说是袁小良向龚华声学习传承的成果。

       那么，如此有张力的语言表达会不会给人绷得太紧的感觉呢？其实不然，龚华声的语言会巧妙考虑到书情、人物的需要，来一个“软硬兼施”，恰当地运用较“松”的说表手法，使紧张气氛得到松弛，张弛有度，疏密相间，协调现场氛围。比如，在龚华声长篇弹词《孟丽君》选回“初试孟丽君”“双女成亲”中，能细品到这种“松”的感觉的妙用。龚华声说书很注重语汇的运用，说表语言机巧诙谐，灵活生动，增强了说书艺术的可听性。

       评弹艺术的审美特点，被概括为“理、味、趣、细、技”。第一要考虑合理性，听了使人信服才能感动。故事必须入情入理，有情有理，方能引人入胜。龚华声说书就非常追求“理”。他不仅是位说书人，也是一位创作者。长篇弹词《武则天》《七品书王》都是他自编自演的。比如《武则天》中的“评檄文”和《七品书王》中的“御前弹唱”，都把书情推到绝壁。龚华声的武则天“评檄文”逻辑自洽，王周士妙语连珠层层推理，都是运用说“理”，说得听众心服口服，很有滋味。他擅用史料印证，讲得透彻，更让人信服。还善于抓住书情的发展，深刻揭示矛盾，书情诱人，紧抓听众，都获得了很大成功，这是跟他用心研究创作密不可分的。

       有人说龚华声的说书风格是“小书大说”，也是赞誉其“成在说表”。而弹唱，“乱鸡啼”等曲牌演唱尤为出色，就是他弹唱表演中的“一口干”。“乱鸡啼”曲牌的代表作有弹词开篇《玄妙观的变迁》《南浩十八景》和弹词选曲《三个侍卫官·美龄宫》等。他能注意到扬长避短，将说与唱融为一体，形成了个性独特的艺术风格。

       龚华声说了几十年的书，写了数十部长篇、中篇、短篇弹词和无数开篇。他一生坚持看书、听书，自学成才。工作场合常听到他说，说书要改变低俗陈旧的语言，语言一定要革新，新的语言要丰富，推陈出新，与时俱进。他还指出噱头要健康，寓意要深刻，防止媚俗倾向。他还关心书目陈旧的危机，希望青年演员多看书多听书，学习搞创作自编自演，评弹艺术代代相传。相信他的这番话对现今评弹界的青年演员仍有积极意义和推动作用。

       如今，龚华声的许多第二、第三代传人都活跃在书台上，《孟丽君》《梅花梦》《武则天》《三个侍卫官》等一批龚氏代表长篇书目还在传承演出中，他们的代代相传就是对龚华声先生最好的纪念。弘扬自编自演，坚持说好苏州评弹长篇书目，相信评弹的明天更灿烂。

       闻说龚华声先生的传人正在筹划纪念专场演出，谨以此文深深怀念弹词名家龚华声先生！

长篇弹词《梅花梦》龚华声、蔡小娟

中篇评弹《七品书王》龚华声

长篇弹词《三个侍卫官》龚华声、蔡小娟、余红仙

长篇弹词《武则天》龚华声